lunes, 13 de julio de 2009

Conclusiones.

1. El Deconstructivismo es una arquitectura radical y de separación, que trata de abandonar y/o dejar de lado las normas y teorías arquitectónicas del medio, buscando la creación de estructuras nuevas y extremas que perturben y distorsionen la idea de la forma que las personas tienen.

2. El Deconstructivismo aun en su camino innovador que deja de lado lo convencional mantiene influencias de movimientos artísticos del siglo, principalmente del Constructivimo Ruso y de la Filosofía Derridiana.

3. Aunque muchos concluyan de que el Deconstructivismo siempre fue y será simplemente una idea que no logró materializarse, es obvio que caen en el error. El Deconstructivismo está establecido actualmente y se refleja en diferentes ejemplos arquitectónicos, aun cuando arquitectos tildados de deconstructivistas niegan serlo, en sus construcciones se observan los fundamentos de distorsión planteados por el Deconstructivismo.

4. Como conclusión final el Deconstructivismo es un ejemplo de que la arquitectura continuamente va cambiando y reinventándose, ajustándose a las posibilidades y cultura de su tiempo. El Deconstructivismo llegó en una época que buscaba cambios y donde la tecnología cada día alcanzaba nuevos niveles, y esta arquitectura refleja eso, un cambio radical y visionario que muestra las posibilidades tecnológicas actuales.

Frank Gehry (3/3) Obras Representativas


Museo de Guggenheim (1991-1997)

Este museo de Arte Contemporáneo localizado en la ciudad vasca de Bilbao en España a orillas del Río Nervión comenzó siendo duramente criticado por la inseguridad del proyecto a futuro y por las inmensas cantidades de dinero que se usaban, pero todo eso quedó atrás cuando la magnificencia y osadía del edificio inundó Bilbao atrayendo turistas de todos lados, mejorando su economía y siendo punto de atención. Esta construcción es considerada la mejor de nuestras épocas.



Tiene una extensión de 32 500 metros cuadrados. Gehry estuvo a cargo de este proyecto luego de ganar un concurso, en inicio tenía que restaurar un museo pero al final decidió crear uno, escogió esa zona porque es visible desde diferentes partes de la ciudad. Su construcción contrajo grandes niveles de complejidad en todo ámbito, la superficie y el diseño fueron hechas por ordenador ya que implicaba una gran complejidad matemática, la climatización, iluminación y seguridad del recinto también fue difícil de lograr.
El exterior llega a una coherencia entre las formas rectas recubiertas de una piedra caliza (muy difícil de conseguir), el sistema curvo y retorcido de las placas de titanio, y los muros cortina. El titanio presenta un gran poder para preservar y los muros cortina brindan transparencia al edificio y además preservan las obras del museo. Uno de los extremos del Guggenheim “abraza” el puente de ‘La Salve’, una de las entradas principales a la ciudad. Otro atractivo del museo y que se puede observar desde afuera es su reflejo en el río, el cual con la luz de la luna y las luces del museo es más bello aun.
A pesar de la complejidad del diseño que se observa por fuera y que de cierta manera se transmite adentro, en el interior existe un orden fácil de comprender y que evita el perderse en el gran edificio. Al ingresar se observa el vestíbulo que es el eje central, el cual es iluminado por un lucernario en forma de flor metálica. Este eje une los tres niveles de galerías a los que se puede acceder a través de las diferentes torres de escaleras, ascensores y pasillos. El museo tiene 11 000 metros cuadrados de espacio expositivo, dividido en 19 galerías, diez de estas galerías mantienen un estilo clásico y están recubiertas en piedra, las otras nueve son irregulares pero funcionales y están recubiertas de titanio. También está la “Sala del Pez” o Gran Sala, es la que goza de mayor tamaño y en ella se exponen los trabajos de mayor tamaño.

Frank Gehry (3/3) Obras Representativas


Dancing House (1995)

Está ubicado en el centro de la ciudad de Praga, República Checa, frente a un río. A pesar de su imagen deconstructivista se amolda a la imagen de la ciudad. Fue construido donde antiguamente había una casa dañada por una bomba de la 2da Guerra Mundial. Se le ha otorgado nombres a este edificio por su forma, algunos le dicen “Casa borracha” y la mayoría lo llama el edificio “Ginger & Fred” por la semejanza que tiene con una pareja bailando.

Frank Gehry (2/3) Estilo

La arquitectura de Gehry a pesar de causar mucha controversia es calificada por muchos de espectacular y original, llegando a ser sensual. Gehry está acostumbrado a romper lo convencional, tiene un estilo radical y juguetón. Es uno de los arquitectos que ve a la arquitectura como arte y a cada creación como una obra, relacionándolo estrechamente con la escultura, Gehry se ha empeñado en dirigir todos sus proyectos en ese sentido. Sus estructuras y diseños enriquecen el plano citadino, estructuras en las cuales las figuras se retuercen y el metal es parte importante de estas. En sí Gehry no tiene unas referencias teóricas, se podría decir que su diseño es privado o personal.
Pero como todo arquitecto, también tiene sus detractores que lo critican de gastar recursos en formas sin función alguna, y de ser un “mago de un solo truco” y auto-plagiarse, esta crítica nace a raíz de que todas las estructuras de Gehry se parecen y guardan relación.

Frank Gehry (1/3) Biografía

Impresionante arquitecto que con sus construcciones ha causado fascinación en algunos y crítica muy fuerte por parte de otros. Nació un 28 de Febrero de 1929 en Toronto, Canadá, su nombre de nacimiento es Ephraim Owen Goldberg. Su familia se muda a Los Ángeles y allí recibe la nacionalidad americana.

Empieza a estudiar arquitectura en Los Angeles City College, pero termina su carrera en la Universidad del Sur de California en 1954. Ese mismo año su esposa, de la cual luego se separaría, lo presionaría a cambiarse y este lo haría para quedarse como Frank Owen Gehry. Luego estudiaría Urbanismo en la Escuela de Diseño de Harvard.
Casado con una nueva esposa y con dos hijos se iría a vivir a Europa, a su regreso en 1962 establece su oficina en Los Angeles. Luego de eso enseño en Universidades de prestigio como Harvard y Yale. En el año 1989 Gehry ganaría el Premio Pritzker.
Frank Gehry es considerado un “Starchitect”[1], ha aparecido en propagandas de Apple, en un capítulo de los Simpson donde se encarga del auditorio de Springfield, y además tiene su propio documental realizado por su amigo Sydney Pollack.

[1] Nombre otorgado a aquellos arquitectos que han ganado fama llegando a ser celebridades, considerándolos estrellas por aparecer en diferentes medios. ‘Star’(estrella) + ‘Architect’(arquitecto).

Zaha Hadid (3/3) Obras Representativas


Bridge Pavilion (2008)

El Bridge Pavilion o Puente Pabellón en español, está ubicado en Zaragoza, España. Fue uno de los edificios de más importancia en la Expo 2008 Zaragoza que trató sobre el tema del agua, sirvió de conexión entre la Expo y el otro lado del río.
Esta construcción se caracteriza por ser un puente techado. Tiene una expansión de 270 metros, una de las entradas es delgada pero luego se va ensanchando. Su construcción demandó más dinero y tiempo de lo esperado por la dificultad del terreno, está hecho de concreto y fibra de vidrio, su imagen trata de representar la de un gladiolo sobre el río. Luego de la Expo este puente se ha convertido en un Museo.

Zaha Hadid (3/3) Obras Representativas


Estación de Bomberos Vitra (1993-1994)
Ubicado en Weil am Rhein, Alemania. Encargado por la fábrica Vitra. Se considera el primer proyecto realizado de Hadid, fue su primera construcción de importancia, donde plasma años de diseños e ideas.

Es un edificio de imagen simple y prismática, pero que genera una sensación de movimiento congelado, se ve dinamismo en el diseño a pesar de la falta de detalles. El exterior es de hormigón, las puertas corredizas generan un tipo de “pared móvil”, y se ve la simplicidad en la iluminación y en las ventanas sin marco.

Zaha Hadid (2/3) Estilo

A su estilo se le considera fuerte, en términos de que es capaza de derrumbar las fronteras del urbanismo y la arquitectura y liberarse así de los códigos dictados y ya existentes en el medio. Durante toda su vida se lleno de diferentes culturas y un poco de eso se ve en sus construcciones, en las cuales juega con el espacio y experimenta con este, llegando a diseños fuera de lo normal con una visión estética superior que revolucionan en todo sentido. Tiene una preferencia por las estructuras bajas, dejando de lado la idea de que sinónimo de magnificencia son altos rascacielos o estructuras de ese tipo.

Zaha Hadid (1/3) Biografía

Prestigiosa arquitecta internacional, que ha sabido cómo ganarse un sitio en el mundo de la arquitectura, es capaz la mejor arquitecta de la historia, y lo ha logrado luchando contra los prejuicios machistas de la sociedad. Actualmente es llamada “Princesa” en el mundo arquitectónico. Esta “Princesa” nació en Bagdad, Irak el 31 de Octubre de 1950, está establecida en Londres donde ha pasado la mayor parte de su tiempo.
Estudió de 1972 a 1977 en la Architectural Association, lugar del cual salió con un diploma y como alumna destacada. Empieza a trabajar en OMA, con Koolhaas quien fue su profesor, pero se retiraría luego de un corto tiempo para en 1979 establecer su propia oficina en Londres, OZH (Office Zaha Hadid).
Ha ganado diferentes concursos y premiada varias veces, pero el premio más importante que ha recibido fue en el 2004, el Premio Pritzker, el galardón más importante en el mundo de la arquitectura. Fue la primera y hasta ahora única vez que una mujer recibe este premio.
Hadid también ha trabajo en la Architecture Association, en la Universidad de Yale, en la Universidad de Artes Aplicada en Vienna, Austria etc.

Daniel Libeskind Obras Representativas (2/2)


Imperial War Museum North (1997-2001)

Es un museo que abarca como la guerra a afectado a los británicos desde 1914, está ubicado en Greater Manchester. Su arquitectura está inspirada en un globo terráqueo afectado y trastornado por el conflicto pero que ha sido reedificado.
Su diseño tiene tres cascos que representan los tres campos de batalla, aire, agua y tierra. El casco ‘Tierra’ es la base del edificio, el ‘Aire’ es un mirador, y el de ‘Agua’ es un restaurante.

Daniel Libeskind Obras Representativas (2/2)


Jewish Museum (1993-1999)

Museo ubicado en Berlín, Alemania. Libeskind trata de plasmar la ausencia dejada por los judíos luego del Holocausto, y transmite esto a través de diferentes “señales” en el edificio. Este museo a través de su muestra da a conocer la vida de los judíos en Alemania en estos 2000 años. La peculiaridad de la construcción recae en la forma zigzagueada del diseño, en su fachada hecha de hormigón y revestida de planchas metálicas, y en sus extrañas ventanas de formas alargadas y ubicaciones aleatorias. Este museo se terminó en 1999 y se abrió sus puertas estando vacío, en el 2001 recién llego la muestra.

Daniel Libeskind (1/2)


Libeskind es un arquitecto de fama mundial que ha introducido en el medio arquitectónico nuevos conceptos y un discurso con un modelo nuevo de crítica hacia la arquitectura. Nació el 12 de Mayo de 1946 en Lodz, dentro de una Polonia de la post-guerra. Desde niño estuvo interesado en la música, tanto así que estudió piano y acordeón en Israel y Nueva York, luego de que su familia se mudara a EE.UU y él obtuviera la nacionalidad americana en 1965.
Su gusto musical lo dejaría de lado y así en 1970 estudia arquitectura en la Cooper Union de Nueva York, y en 1972 recibe un postgrado en historia y teoría de la arquitectura en la Universidad de Essex, Inglaterra. En 1986 funda el instituto privado en Milán el Architecture Intermundium.
En 1990 luego de ganar el concurso para realizar el Jewish Museum (Museo Judío) establece su propia oficina de arquitectura junto con su esposa en Berlín. Libeskind ha enseñado en varias universidades e institutos como la U.C.L.A o la Universidad de Yale.
En el 2001 Libeskind ganó el premio de arte ‘Hiroshima Art’, que se les otorga a artistas que están en pro de la paz mundial, fue la primera vez que se le otorgó este premio a un arquitecto. Este arquitecto en el 2003 gana el concurso para reconstruir la zona de la catástrofe del 11 de Septiembre en Nueva York, su diseño ganador se llama Torre de la Libertad.

Rem Koolhaas Obras Representativas (3/3)


Biblioteca Central de Seattle (1999-2004)

Este edificio de 56 metros de altura y una superficie de 34 000 metros cuadrados fue ganador del concurso para una nueva biblioteca. Su diseño y creación son innovadores, Koolhaas y su equipo se preocuparon por crear una biblioteca estrechamente relacionada con la tecnología y su capacidad de brindar información, aparte de los libros; también se decidió diseñar la biblioteca con una apertura diferente a otras.
Resumen estructura interna.Su fachada está compuesta por vidrio y acero, brindado así una gran iluminación interior acompañada del aprovechamiento de luz natural. Su distribución en el interior es peculiar, es una superposición de cinco plataformas diferentes las cuales entre sí dejan espacio aprovechados para ambientes de trabajo, reposo, entretenimiento y lectura.
Cada sección esta implementada y tiene una tarea específica. Se calcula que esta biblioteca puede llegar a almacenar 1.45 millones de libros, acompañados de otros tipos de contenidos.

Rem Koolhaas Obras Representativas (3/3)


Casa de Música (2001-2005)

Se encuentra en Oporto, Portugal. Ha llegado a convertirse en un ícono y símbolo de la ciudad, a pesar de que al principio a la gente no le agradaba.
Este edificio tiene implementados 2 auditorios, uno de 1250 asientos y un segundo con una capacidad que depende del tipo de espectáculo; aparte de los auditorios consta de una sala de ensayo, un estudio de grabación y un restaurante que se ubica en el último piso. Esta construcción demandó mucho esfuerzo por parte de los ingenieros quienes estuvieron a cargo de que el edificio se mantenga a pesar de la extraña forma.

Rem Koolhaas Estilo (2/3)

Koolhaas tiende a relacionarse con la realidad socio-política de la época, le gusta que su arquitectura tenga una relación con la situación cultural que se vive. Le causa mayor interés los proyectos a gran escala. Se define su arquitectura como la arquitectura de lo esencial. Actualmente tien un gusto especial por las ciudades asiáticas.

Rem Koolhaas Biografía (1/3)

Gran arquitecto y teórico que se ha posicionado entre los mejores y más innovadores del medio. Nació el 17 de Noviembre de 1944 en Rotterdam, Holanda. Luego de terminar el colegio se dedicó al periodismo llegando a trabajar como guionista de cine y periodista. Lugo estudió arquitectura en la Architectal Institute de Londres, y en 1972 profundizó sus estudios en Universidad Cornell de Nueva York.
Al regresar Holanda en 1975 establece su oficina de arquitectura, OMA[1], junto con Elia & Zoe Zenghelis, y Madelon Vriesendorp.
Koolhaas ha escrito varioslibros ‘Delirious New York’ y ‘S,M,L,XL’ son de los más importantes. En el 2000 ganó el Premio Pritzker que se considera el Nobel de la Arquitectura. Actualemnte Koolhaas dicta clases en la Universidad de Harvard.
[1] Office for Metropolitan Architecture.

Coop Himmelb(l)au Obras Representativas (3/3)


BMW Welt (2001-2007)

El BMW Welt o Mundo BMW está ubicado en Múnich, Alemania y es una construcción creada para brindar exposiciones o conferencias que den a conocer sus nuevos productos, y para distribuir los autos. Tiene una expansión de 25 000 metros cuadrados. Esta gran construcción de acero y cristal transparente tiene un diseño poco regular, el cual consta de un techo “flotante”, que logra apoyarse en una especie de diábolo metálico, que da una sensación de fluidez al edificio.

Coop Himmelb(l)au Obras Representativas (3/3)


Cines UFA (1993-1998)


Está ubicado en Dresden, Alemania en un centro de bastante actividad comercial. Es un cine que consta de ocho salas, de las cuales dos son subterráneas. El principal atractivo de este cine es el prisma cristalizado de forma retorcida que se puede observar por un lado de la fachada, esta parte de la fachada tiene dos entradas, dentro de este prisma se encuentran las escaleras, pasillos y ascensores que dirigen a las diferentes salas de cine; aparte también está la confitería y un bar. Las otras partes de la fachada son muros de hormigón con una malla metálica que sirve para promocionar las diferentes películas.

Coop Himmelb(l)au Estilo (2/3)

Esta cooperación se creó como una reacción radical a la arquitectura de ese momento. Su arquitectura es difícil de clasificar, es única, conlleva un estilo nuevo y fresco. Ellos mismos dicen que su arquitectura deja el plano físico y se relaciona con el plano psíquico, que sus edificios tienen espacios “palpitantes”, y que quieren lograr una arquitectura que abandone y sea libre de las obligaciones, una arquitectura que vaya más allá del razonamiento y sea resultado de una idea fugaz del creador. Este equipo discute cada boceto y proyecto antes de definirlo y obtener un resultado final, es difícil y raro que cambien su diseño inicial.

Coop Himmelb(l)au Biografia (1/3)


Biografía

Es una cooperativa de arquitectos fundada en 1968 por Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky y Rainer M. Holzer, en el 71 Holzer abandonaría el grupo. Su nombre, HIMMELB(L)AU, proviene de un juego de palabras en alemán, Himmelblau es ‘azul celeste’, mientras que Himmelbau es ‘construcción celestial’. Su estudio se instaló en Vienna, Austria. En 1988 se abre un segundo estudio en Los Ángeles, EE.UU y en el 2000 se abre un tercero en Guadalajara, México.

Bernard Tschumi Obras Representativas (2/2)


Museo de la Acrópolis de Atenas (2002-2008)

Este edificio cargado de modernidad se encuentra bajo el Templo del Partenón. Tiene una extensión de 21 000 metros cuadrados que para muchos, en conjunto con su diseño, genera una imagen agresiva. Aparte de la controversia causada en algunos por el diseño, también se ha criticado por la numerosa demolición de casas para la realización del proyecto. El edificio se basa en tres materiales el mármol, el concreto y el vidrio, y tiene la curiosa característica que usa luz natural para iluminar el museo y sus piezas.
Esta construcción está dividida en tres niveles, en el primero o base se encuentra el lobby de la entrada y se puede apreciar a través de vidrios las excavaciones. En el segundo o piso del medio es un gran trapezoide que tiene galerías explicando desde la época Arcaica hasta el Imperio Romano. El último nivel está colocado en la misma dirección del Partenón, logrando que las esculturas sean iluminadas en los mismos ángulos que en Partenón mismo.

Bernard Tschumi Obras Representativas (2/2)


Parc de la Villete (1982-1985)
Tschumi se encargó de esta construcción luego de ganar un concurso. Es considerado el primer ejemplo deconstructivista arquitectónicamente hablando. El Parc de la Villete o Parque de la Villete está localizado en París, Francia. Es el parque más extenso del país y en París es la una de las mayores zonas verdes, consta de 55 hectáreas de las cuales 33 son naturaleza.
En este lugar antes se localizaba el matadero y mercado. Actualmente es un parque lleno de cultura, y de diversos entretenimientos y lugares amplios donde recrearse. Genera un ambiente de ciencia y arte.
El parque según el diseño de Tschumi tiene tres elementos importantes que lo componen, y que llegan a interactuar. Las “líneas” que son los caminos, la “superficie” compuesta por las áreas verdes, y los “puntos” que son los folies
[1].
En los folies Tschumi plasma toda su imaginación deconstructivista. Son construcciones de acero que dan la imagen de cubos descompuestos e inacabados, los cuales están pintados de un color rojo muy llamativo. Los folies son parte muy importante del diseño, se les podría clasificar como el enlace entre diferentes partes del parque. Cada una de las 26 folies tiene una función diferente.
En el Parc de la Villete no sólo hay construcciones de Tschumi, un ejemplo es la famosa Géode realizada en conjunto por Fainsilber y Chamaillou.
[1] Nombre dado por Tschumi a los pequeños “edificios” rojos usados en este parque, que causan extravagancia o desatino. La palabra folie viene de locura en francés.

Bernard Tschumi Biografía (1/2)

Es un reconocido arquitecto y educador. Nació en Lausana, Suiza el 25 de Enero de 1944, con nacionalidad franco-sueca. De 1964 a 1969 estudia en París y en el Instituto Federal de Tecnología de Zurich. Se empieza a desenvolver como educador desde 1970 hasta 1983, época en la cual enseñaría en diferentes universidades e institutos: en la Asociación de Arquitectura de Londres, en el Instituto de Arquitectura & Urbanismo de Nueva York, y en las Universidades Princeton y Cooper Union.
Desde 1981 se desenvuelve como libre profesional, y un año después ganaría el concurso para el Parc de la Villete de París, construcción revolucionaria que traería muchas críticas.
En 1983 abre su estudio Bernard Tschumi Architects en París, y en 1988 haría lo mismo en Nueva York. Actualmente Tschumi sigue trabajando y ha recibido numerosos premios y condecoraciones.

Eisenman Obras representativas (3/3)


Memorial a los judíos asesinados en Europa, Berlín (1985-2005)
Se localiza en el centro de Berlín y se compone de 2711 bloques de hormigón de alturas variadas, que generan un ambiente cargado, que confunde y molesta, sentimientos en los cuales Eisenman intenta dar un reflejo de lo sentido por las víctimas del Holocausto.
Bajo todas estas filas de bloques se encuentra un tipo de museo que brinda información completa sobre toda la época que se vivió, dando datos de persecuciones, maltratos y demás actividades que se dio por parte del régimen nazi hacía los judíos.

Eisenman Obras representativas (3/3)


- Wexner Center for the Arts (1982-1989)
Abierto en Noviembre de 1989 el Wexner Center es el laboratorio internacional de la Universidad de Ohio, dedicado a la exploración y avance del arte contemporáneo.

La estructura incluye una gran rejilla metálica blanca que sugiere un tipo de armadura, y que le da al edifico una sensación de incompleto.
A lo largo de los 180 metros de la construcción hay una sucesión de salas, salas que no marcan un inicio, un final o un centro. En la parte frontal y entrada Eisenman reconstruyó una torre de un antiguo arsenal, para luego cortarla y dar una imagen de desestructuración.

Eisenman Estilo (2/3)

En sus inicios Eisenman basaba sus proyectos en la transformación de los elementos arquitectónicos hasta lograr un producto transformado. Este arquitecto persiste en crear y originar una arquitectura capaz de perturbar, llegando al punto de incomodar a los usuarios. Esto lo logra a través de las sorprendentes formas de sus construcciones. El mismo define su estilo como un “disturbio” más que un “cambio”, como un cambio radical, lo termina definiendo con tres palabras: disturbio, precursor, premonición.

Eisenman Biografía (1/3)

Famoso arquitecto y educador norteamericano. Nació en Newark, Nueva Jersey un 11 de Agosto de 1932, es de origen judío. Entre 1955 y 1960 estudia en la Universidad de Cornell y la Universidad de Columbia, obteniendo en ambas el Master de Arquitectura. Luego en 1962 estudiaría en la Universidad de Cambridge en Inglaterra, donde recibiría el título de Doctor en Filosofía y de nuevo un Master en Arquitectura, además del título honorífico en Bellas Artes de la Universidad de Chicago, Illinois.
En 1960 se inicia profesionalmente. Empieza a enseñar en la Cooper Union de Nueva York y en la Ohio State University de Columbus. A finales de la década forma parte de los “Five Architects” o “Los 5 Blancos” como líder, junto a Meier, Graves, Gwathmey y Hedjuk, grupo que se esforzó por establecer una teoría arquitectónica.
En 1980 después de varios años enseñando y dedicándose a la escritura, pone su propio estudio de arquitectura en Nueva York, Eisenman Architects.
Los trabajos y proyectos de Eisenman han servido para diferentes exposiciones, en varias galerías y museos de todo el mundo.
Eisenman fue fundador del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, y director de este hasta 1982. Junto con el Instituto Eisenman funda la revista “Oppositions”. En esta época el instituto y la revista son punto de referencia para la arquitectura internacional.
Además de su labor como arquitecto, Eisenman publicó varios libros: House X, Fin d’Ou T HouS, Moving Arrows, Eros and Other Errors, House of Cards, y co-autor con Derrida publicó ‘Chora I Works’. Aparte también ha publicado diversos ensayos y artículos en periódicos y revistas en todo el mundo.

jueves, 2 de julio de 2009

La arquitectura frente al fin del milenio

A finales del siglo XX, se vive una situación llena de una gama de oportunidades totalmente nuevas, que fue nombrada de varias formas: era de la información era digital, era post-industrial…

La computación e informática, le brindan a la arquitectura nuevas posibilidades, que dan la oportunidad de experimentar en varios aspectos: arquitectura sostenible, ecológica, económica etc…

Actualmente las grandes construcciones arquitectónicas son una respuesta a las necesidades contemporáneas de la sociedad: grandes infraestructuras para el transporte y comunicaciones, lugares creados para reuniones, centros culturales, edificios oficiales, de culto…

En estos tiempos se convocan concursos con el fin de atraer a los grandes y renombrados arquitectos del mundo, los cuales se encargan de revitalizar ciertas zonas con sus obras. Las tendencias ahora se atreven a conjugar elementos diferentes entre si en una misma construcción, generando una arquitectura plural.

CATIA


Es un programa especial, ya que integra en uno sólo el CAD/CAM/CAE, es producido por Dassault Systemes de Francia. Brinda apoyo con respecto a la concepción del diseño llegando a la producción y el análisis mismo del producto.

Ingeniería asistida por computador (CAE)


Permite el análisis y simulación de diseños de ingeniería que hayan sido creados en el computador o que hayan sido introducidos a este, analizando así sus características y propiedades, y brindando valores con respecto a la viabilidad y rentabilidad.

Fabricación asistida por computador (CAM)

Es el uso de la tecnología de la computación para brindar asistencia en cada una de las fases de manufacturación, tratando de minimizar la intervención del operador.

Este trabajo se suele unir al del diseño asistido por computador, el CAD/CAM, los datos son transferidos al CAM, que genera los datos e instrucciones necesarias para comenzar el trabajo, establecer control en la maquinaria, y probar la calidad de lo producido.

Programas: CAM350, Gerbtool.

Diseño asistido por computador (CAD)


Permite modelar tridimensionalmente y generar animaciones que ayuden a concebir espacios de una complejidad mayor. Se puede dividir en dos tipos de dibujo y modelado, una es la de dos dimensiones o 2D y en tres dimensiones o 3D. Las herramientas para el diseño en 2D se basa en líneas, puntos, arcos y polígonos. Al involucrarse el 3D le brinda superficies y solidez a las herramientas usadas en dos dimensiones.

Aparte se puede usar diferentes propiedades como brindar color o textura por ejemplo. El diseño en 3D puede brindar una foto realista del producto y/o construcción.
Programas: ArchiCAD, AutoCAD

Jacques Derrida




Considerado un gran pensador y filósofo contemporáneo, de gran influencia y polémico. Nació en El-Biar, Argelia un 15 de Julio de 1930, dentro de una familia judía. De joven fue deportista, pero luego descubrió y leyó diferentes filósofos como Rousseau y Nietzsche.
En 1952 comenzó a estudiar filosofía en la École Normale Supérieure en París, lugar donde conoció a Kierkegaard, Heidegger y Althusser.


Repartió su tiempo entre Estados Unidos, lugar donde él se sentía más libre, y París, donde dictó clases en diferentes ocasiones:
- 1960-1964: La Sorbona, París.
- 1965-1984: Escuela Normal Superior de París.
- 1959: Liceo de le Mans
- Universidades de Harvard, Yale, California.


En 1967 Derrida publica tres libros, Speech and Phenomena (La voz y el fenómeno), Of Grammatology (De la gramatología), y Writting and Différance (La escritura y la diferencia). Con estos libros introdujo el término y enfoque deconstructivista aplicado a los textos.
Derrida lleva al método los pensamientos del alemán Heidegger, quien usó el término, pero es Derrida quien amplía la práctica. Deconstrucción es la traducción, propuesta por el francés, del término alemán Destruktion.


Los textos a los que se refiere Derrida, no son solamente discursivos (novela, ensayo, crítica…), como muchos creen explicando así que la arquitectura deconstructivista esta erróneamente nombrada, sino que los textos de los que habla Derrida abarcan todo.


El mismo Derrida lo explica en uno de sus muchos textos:


“En cualquier caso, para ser categórico, diría que la idea de que la deconstrucción debería de limitarse al análisis del texto discursivo -y sé que esta idea está muy difundida- es en realidad o un gran malentendido o una estrategia política diseñada para limitar la deconstrucción a los asuntos del lenguaje”.


“Ahora bien, como no puede existir ninguna cosa, y particularmente ningún arte, que no esté textualizado en el sentido que yo le doy a la palabra «texto» -que va más allá de lo puramente discursivo- el texto existe en cuanto la deconstrucción se dedica a los campos llamados artísticos, visuales o espaciales.“




Con toda esta filosofía Derrida intenta demostrar que el lenguaje va variando constantemente. Pero esta forma de visión tan controversial, llena de rebeldía y crítica social, que influyó fuertemente en Estados Unidos, e impactó en la filosofía europea, le generó a Derrida cantidad de opositores entre sus colegas que lo tildaban de destructivo contra la filosofía, al poner en duda la diferenciación de lo verdadero y lo falso, y “destruir” de esta manera las bases filosóficas.


Derrida fallece un 8 de Octubre del 2004, a la edad de 74 años, a causa de un cáncer pancreático. En sus últimos meses de vida su nombre sonó en la lista de candidatos al Nobel de Literatura, pero lamentablemente no lo consiguió.






Filosofía de la Deconstrucción

La filosofía de la deconstrucción o Derridiana, se puede catalogar como la influencia principal del Deconstructivismo, en realidad en inicio influyó sólo en algunos arquitectos que se relacionaban con Derrida, estos serían quienes luego trazarían el camino hacia la arquitectura. Lo que lleva a relacionarlos tanto es el paralelismo entre los conceptos de Derrida en la filosofía y las bases teóricas en la construcción de edificios deconstructivistas.
Fue Eisenman quien influido por las ideas de Derrida, con el cual mantenía una relación de amigos continua, marca el camino de la filosofía de la deconstrucción a la arquitectura en teoría.

¿Qué es la Deconstrucción?
La Deconstrucción es una manera de analizar textos, que muestra que se han ido creando conceptos resultado de procesos en la historia y acumulaciones metafóricas, demostrando así que lo evidente y obvio está distante de serlo.
Esto busca establecer que es imposible ver un texto desde un solo sentido, que existen diferentes interpretaciones válidas y correctas. Esta es su crítica postestructuralista, que cuestiona e intenta desmantelar el racionalismo occidental el cual ha impuesto y mantenido jerarquías que definen que es aceptable o no, lo cual limita las interpretaciones.

Influencia del Arte Contemporáneo


El Deconstructivismo ha sido influenciado por diferentes aspectos de diversos ámbitos del Arte Contemporáneo. El Cubismo es uno de ellos, el cubismo sintético no influyó tanto, fue el cubismo analítico fue el punto de influencia, las formas se separan brindando diferentes perspectivas.
Por parte del minimalismo está en común la ausencia de referencias culturales. Y finalmente analizando esa tendencia a la deformación de la forma se ven rasgos expresionistas, abarcando el neoexpresionismo y el expresionismo abstracto.

Influencia del Constructivismo Ruso


Se inicia a principios del siglo XX, en los años 20, este movimiento soviético tenía una fuerte base socialista, pero este no es el punto en común, la visión visionaria y sus artes gráficas es lo que los asemeja. Existe una gran atracción hacia la concepción formalista en ambos. El deconstructivismo 60 años después tomó la exploración entre volumen y superficie que mantenían los constructivistas, utilizando elementos puros, la simpleza de las formas geométricas, para luego llevarlas a la radicalidad a través de la influencia de elementos externos que brinden más energía y dinámica.

Definición


El Deconstructivismo es un movimiento, tendencia o escuela arquitectónica nacida a finales de la década de los 80, luego de la exposición realizada en MoMA.
Este movimiento ha sido controversial y llamativo por la manera en la que juega con las formas, alterando nuestra ideología respecto a estas, por la fragmentación, el diseño fuera de las líneas clásicas abandonando lo vertical y horizontal, la manipulación de la estructura y superficie, y rotación de cuerpos geométricos en torno a ángulos pequeños.
Toda esta ‘distorsión’ y fragmentación de las formas que a primera vista no aparenta una lógica visual, se aplica tanto en el exterior como en el interior, creando una imagen impredecible en un “caos controlado”, donde el edificio se agita pero no se cae, logrando construcciones fantásticas casi inimaginables.

“…lo característico en la arquitectura es la perfección violada…”
Jacques Derrida.

La arquitectura frente al fin del milenio

A finales del siglo XX, se vive una situación llena de una gama de oportunidades totalmente nuevas, que fue nombrada de varias formas: era de la información era digital, era post-industrial…
La computación e informática, le brindan a la arquitectura nuevas posibilidades, que dan la oportunidad de experimentar en varios aspectos: arquitectura sostenible, ecológica, económica etc…
Actualmente las grandes construcciones arquitectónicas son una respuesta a las necesidades contemporáneas de la sociedad: grandes infraestructuras para el transporte y comunicaciones, lugares creados para reuniones, centros culturales, edificios oficiales, de culto…
En estos tiempos se convocan concursos con el fin de atraer a los grandes y renombrados arquitectos del mundo, los cuales se encargan de revitalizar ciertas zonas con sus obras. Las tendencias ahora se atreven a conjugar elementos diferentes entre si en una misma construcción, generando una arquitectura plural.

Exposición MoMA 1988: Deconstructivist architecture

Philip Johnson, el creador y organizador de esta exposición, reunió a ciertos arquitectos de aquella época, los cuales no guardaban grandes semejanzas, sólo algunos de ellos estaban relacionados a la filosofía de Derrida; pero tenían un hilo de conexión, su concepto de diseño respecto a la forma, deformaban y jugaban con el espacio, con este grupo formó esta exposición nombrándola deconstructivista.

Los arquitectos que presentaron sus trabajos fueron Peter Eisenman, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y la cooperativa Coop Himmelb(l)au. En su momento ninguno de estos arquitectos quiso ser llamado “deconstructivista”.
Como tendencia, el deconstructivismo no llego más allá de la imaginación comerciante de Johnson, por lo que se le cuestiona si es un verdadero movimiento y/o escuela arquitectónica.
Pero se podría decir que finalmente esta exposición logró materializar el movimiento y ganar fama, y también dio aires de notoriedad para los participantes de esta.

jueves, 18 de junio de 2009

"Sketches of Frank Gehry" el documental.

Hace poco Frank Gehry habló con su amigo Sydeny Pollack, ofreciéndole la oportunidad de hacer un documental sobre su vida y su desempeño en la arquitectura; Pollack se sorprendió porque era una persona no muy informada sobre la arquitectura, pero aceptó. Aquí están los 4 trailers del documental:













Link de descarga:

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Arquitectos deconstructivistas a trabajar. (4/4)


Petere Eisenman: nació en Nueva Jersey, EE.UU en 1932, es de origen judío. En 1975 fue integrante de los "Five Architects". En 1982 fundó el Institute of Architecture and Urban Studies, de Nueva York. Eisenman persiste en su deseo manifiesto de crear una arquitectura que perturbe, hasta el punto de incomodar a sus usuarios. Este efecto lo ha logrado por medio de las sorprendentes formas geométricas de sus edificios, en los que apenas se ven ángulos rectos ni superficies auténticamente verticales u horizontales. Si bien esta arquitectura es claramente más intelectual que sensual, la necesidad de Eisenman de inquietar obedece a corrientes del arte contemporáneo.

jueves, 11 de junio de 2009

Arquitectos deconstructivistas a trabajar. (3/4)


Daniel Libeskind: nació en 1946 en la Polonia de la post-guerra, judío y nacionalizado estadounidense. Es un arquitecto de prestigio internacional, gracias a sus proyectos de edificios y planteamientos urbanísticos, ha incluido dentro de la arquitectura nuevos conceptos que han causado intensas discusiones dentro del medio. En 1990 estableció su estudio en Berlín, en el 2003 resultó ganador del concurso convocado para diseñar la reconstrucción de la "Zona 0" en NY, lugar donde se encontraban las Torres Gemelas.

Arquitectos deconstructivistas a trabajar. (2/4)


Frank Gehry: Nació en Toronto, Canadá en 1929, arquitecto judío asentado en norteamérica. Es reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña, es también un ganador del premio Pritzker. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados; en un mismo edificio incorpora diferntes figuras geométricas simples. Es uno de los arquitectos contemporáneos que ven ala arquitectura como un arte, cada edificio es una obra de arte.
"De tan estúpido se convierte en genial" Frank Gehry

Arquitectos deconstructivistas a trabajar. (1/4)


Zaha Hadid: Nació en Bagdag en 1950, a pesar de ser iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres, donde está ubicado su estudio de arquitectura. Ha sido reconocida por varios de sus trabajos, recibiendo diferentes premios, por ejemplo el premio Pritzker ("nobel" arquitectónico) y además es la única mujer que ha ganado este galardón, muchos la llaman la princesa de la arquitectura.



"Hay cierta opinión sobre las mujeres arquitectas, así que eso hace más difícil tratar con ese concepto y aceptarlo. "


Zaha Hadid















¿Por qué el Deconstructivismo?


Elegir mi tema de monografía me tomó bastante tiempo, estuve confundido e inmerso en el interés por varios temas que causaban interés en mi, pero el tiempo se acortaba, se acercaba la entrega de avances y yo aun no definía mi tema. Al principio había pensado en la historia de las " Nike Air Force 1", famosas zapatillas, las más vendidas en la historia y con miles de modelos; pero luego me di cuenta que no había muchas fuentes y sería muy dificil realizar el trabajo, luego de estar sin nada en la cabeza recibí el consejo de hacer algo relacionado a mi carrera universitaria, lo cual me ayudaría mucho, fue así como pensé en la historia del diseño o algo relacionado, empecé a investigar y buscando nombres de famosos arquitectos llegué hasta el nombre de "Deconstructivismo", movimiento seguido por parte de esta lista de famosos arquitectos, busqué la definición y averigué un poco más sobre esto y me pareció muy interesante el como alteraban las normas clásicas de diseño y estructura logrando crear construcciones fantásticas, casi inimaginables; fue así como finalmente me decidí por este tema, sabiendo por parte que no es muy fácil encontrar mucha información sobre esto pero tome el riesgo de hacerlo.


jueves, 4 de junio de 2009

Monografía, el gran trabajo del año.

Con este segundo bimestre comienzo con el trabajo mas dificil que capaz realice en mi vida escolar, la monografía, un largo trabajo que se prepara y entrega en los 2 meses de este bimestre. Escoger el tema me demoró bastante, estaba confundido entre ideas y gustos, hasta que por casualidad llegué hasta este tema, el Deconstructivismo seguro se preguntarán ¿qué es? yo lo hice, y termine leyendo que era un "movimiento" arquitectónico nacido en los 80 que rompe con las lineas arquitectónicas clásicas, fragmentando las superficies y estructuras, todo esto inspirado en un pensamiento filosófico.