jueves, 2 de julio de 2009

Jacques Derrida




Considerado un gran pensador y filósofo contemporáneo, de gran influencia y polémico. Nació en El-Biar, Argelia un 15 de Julio de 1930, dentro de una familia judía. De joven fue deportista, pero luego descubrió y leyó diferentes filósofos como Rousseau y Nietzsche.
En 1952 comenzó a estudiar filosofía en la École Normale Supérieure en París, lugar donde conoció a Kierkegaard, Heidegger y Althusser.


Repartió su tiempo entre Estados Unidos, lugar donde él se sentía más libre, y París, donde dictó clases en diferentes ocasiones:
- 1960-1964: La Sorbona, París.
- 1965-1984: Escuela Normal Superior de París.
- 1959: Liceo de le Mans
- Universidades de Harvard, Yale, California.


En 1967 Derrida publica tres libros, Speech and Phenomena (La voz y el fenómeno), Of Grammatology (De la gramatología), y Writting and Différance (La escritura y la diferencia). Con estos libros introdujo el término y enfoque deconstructivista aplicado a los textos.
Derrida lleva al método los pensamientos del alemán Heidegger, quien usó el término, pero es Derrida quien amplía la práctica. Deconstrucción es la traducción, propuesta por el francés, del término alemán Destruktion.


Los textos a los que se refiere Derrida, no son solamente discursivos (novela, ensayo, crítica…), como muchos creen explicando así que la arquitectura deconstructivista esta erróneamente nombrada, sino que los textos de los que habla Derrida abarcan todo.


El mismo Derrida lo explica en uno de sus muchos textos:


“En cualquier caso, para ser categórico, diría que la idea de que la deconstrucción debería de limitarse al análisis del texto discursivo -y sé que esta idea está muy difundida- es en realidad o un gran malentendido o una estrategia política diseñada para limitar la deconstrucción a los asuntos del lenguaje”.


“Ahora bien, como no puede existir ninguna cosa, y particularmente ningún arte, que no esté textualizado en el sentido que yo le doy a la palabra «texto» -que va más allá de lo puramente discursivo- el texto existe en cuanto la deconstrucción se dedica a los campos llamados artísticos, visuales o espaciales.“




Con toda esta filosofía Derrida intenta demostrar que el lenguaje va variando constantemente. Pero esta forma de visión tan controversial, llena de rebeldía y crítica social, que influyó fuertemente en Estados Unidos, e impactó en la filosofía europea, le generó a Derrida cantidad de opositores entre sus colegas que lo tildaban de destructivo contra la filosofía, al poner en duda la diferenciación de lo verdadero y lo falso, y “destruir” de esta manera las bases filosóficas.


Derrida fallece un 8 de Octubre del 2004, a la edad de 74 años, a causa de un cáncer pancreático. En sus últimos meses de vida su nombre sonó en la lista de candidatos al Nobel de Literatura, pero lamentablemente no lo consiguió.






Filosofía de la Deconstrucción

La filosofía de la deconstrucción o Derridiana, se puede catalogar como la influencia principal del Deconstructivismo, en realidad en inicio influyó sólo en algunos arquitectos que se relacionaban con Derrida, estos serían quienes luego trazarían el camino hacia la arquitectura. Lo que lleva a relacionarlos tanto es el paralelismo entre los conceptos de Derrida en la filosofía y las bases teóricas en la construcción de edificios deconstructivistas.
Fue Eisenman quien influido por las ideas de Derrida, con el cual mantenía una relación de amigos continua, marca el camino de la filosofía de la deconstrucción a la arquitectura en teoría.

¿Qué es la Deconstrucción?
La Deconstrucción es una manera de analizar textos, que muestra que se han ido creando conceptos resultado de procesos en la historia y acumulaciones metafóricas, demostrando así que lo evidente y obvio está distante de serlo.
Esto busca establecer que es imposible ver un texto desde un solo sentido, que existen diferentes interpretaciones válidas y correctas. Esta es su crítica postestructuralista, que cuestiona e intenta desmantelar el racionalismo occidental el cual ha impuesto y mantenido jerarquías que definen que es aceptable o no, lo cual limita las interpretaciones.

Influencia del Arte Contemporáneo


El Deconstructivismo ha sido influenciado por diferentes aspectos de diversos ámbitos del Arte Contemporáneo. El Cubismo es uno de ellos, el cubismo sintético no influyó tanto, fue el cubismo analítico fue el punto de influencia, las formas se separan brindando diferentes perspectivas.
Por parte del minimalismo está en común la ausencia de referencias culturales. Y finalmente analizando esa tendencia a la deformación de la forma se ven rasgos expresionistas, abarcando el neoexpresionismo y el expresionismo abstracto.

Influencia del Constructivismo Ruso


Se inicia a principios del siglo XX, en los años 20, este movimiento soviético tenía una fuerte base socialista, pero este no es el punto en común, la visión visionaria y sus artes gráficas es lo que los asemeja. Existe una gran atracción hacia la concepción formalista en ambos. El deconstructivismo 60 años después tomó la exploración entre volumen y superficie que mantenían los constructivistas, utilizando elementos puros, la simpleza de las formas geométricas, para luego llevarlas a la radicalidad a través de la influencia de elementos externos que brinden más energía y dinámica.

Definición


El Deconstructivismo es un movimiento, tendencia o escuela arquitectónica nacida a finales de la década de los 80, luego de la exposición realizada en MoMA.
Este movimiento ha sido controversial y llamativo por la manera en la que juega con las formas, alterando nuestra ideología respecto a estas, por la fragmentación, el diseño fuera de las líneas clásicas abandonando lo vertical y horizontal, la manipulación de la estructura y superficie, y rotación de cuerpos geométricos en torno a ángulos pequeños.
Toda esta ‘distorsión’ y fragmentación de las formas que a primera vista no aparenta una lógica visual, se aplica tanto en el exterior como en el interior, creando una imagen impredecible en un “caos controlado”, donde el edificio se agita pero no se cae, logrando construcciones fantásticas casi inimaginables.

“…lo característico en la arquitectura es la perfección violada…”
Jacques Derrida.

La arquitectura frente al fin del milenio

A finales del siglo XX, se vive una situación llena de una gama de oportunidades totalmente nuevas, que fue nombrada de varias formas: era de la información era digital, era post-industrial…
La computación e informática, le brindan a la arquitectura nuevas posibilidades, que dan la oportunidad de experimentar en varios aspectos: arquitectura sostenible, ecológica, económica etc…
Actualmente las grandes construcciones arquitectónicas son una respuesta a las necesidades contemporáneas de la sociedad: grandes infraestructuras para el transporte y comunicaciones, lugares creados para reuniones, centros culturales, edificios oficiales, de culto…
En estos tiempos se convocan concursos con el fin de atraer a los grandes y renombrados arquitectos del mundo, los cuales se encargan de revitalizar ciertas zonas con sus obras. Las tendencias ahora se atreven a conjugar elementos diferentes entre si en una misma construcción, generando una arquitectura plural.

Exposición MoMA 1988: Deconstructivist architecture

Philip Johnson, el creador y organizador de esta exposición, reunió a ciertos arquitectos de aquella época, los cuales no guardaban grandes semejanzas, sólo algunos de ellos estaban relacionados a la filosofía de Derrida; pero tenían un hilo de conexión, su concepto de diseño respecto a la forma, deformaban y jugaban con el espacio, con este grupo formó esta exposición nombrándola deconstructivista.

Los arquitectos que presentaron sus trabajos fueron Peter Eisenman, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y la cooperativa Coop Himmelb(l)au. En su momento ninguno de estos arquitectos quiso ser llamado “deconstructivista”.
Como tendencia, el deconstructivismo no llego más allá de la imaginación comerciante de Johnson, por lo que se le cuestiona si es un verdadero movimiento y/o escuela arquitectónica.
Pero se podría decir que finalmente esta exposición logró materializar el movimiento y ganar fama, y también dio aires de notoriedad para los participantes de esta.